刘振申

　　改变是时代赋予国画的使命

　　这个世界的唯一不变就是变化。一个“变”字，道出了世间万物的本质，它是所有生命体遵循的亘古不变的规律。也正是因为“变”的存在，这个世道有了新旧的交替衍生，并且以后浪盖过前浪的不可逆转，呈现出多样化的递进和欣欣向荣。国画艺术同样如此。

　　从董源、李成和范宽“北宋三大家”的横空问世，将唐代以来的山水推向一个新高度，到黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒“元四家”的独领风骚，将绘画艺术技法达到一个新里程，再到沈周、文征明、唐寅和仇英“明四家”的高屋建瓴，将山水画的色彩臻精到一个新境界，直到近代徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等一代宗师的鼎力革新，将国画艺术上升到中西贯通的境地，中国绘画以江流奔腾之势推进更替，体现出博大浩繁的生命力，为世人呈现出璀璨瑰宝的感染力。

　　可以这么说，变化让国画艺术以更为奇绝的韵味与魅力，赢得世人的喜爱与尊崇。

　　而当下，杨佴旻挟新水墨的空灵意蕴，为中国画坛注入一种清新而质朴的元素，将创新空间作了无限的延展。

　　《库艺术》的文章《回归传统是个伪命题》，对杨佴旻的创作理念做了一个生动注脚：我们不可能回到过去，回归只是一种说法。说它是伪命题，是因为人类只能创造未来，退回去是不存在的。

　　在杨佴旻看来，当我们处于一个日新月异的时代，一切都在以不可想象的速度变化，如果国画艺术依旧循规蹈矩，那是解释不通也站不住脚的。尽管国画是一种经典艺术，但如果不能融入这个时代，它的生命力也就戛然而止。京剧算不算经典？由于无法适应这个时代的多样性，最终只能成为一种文化遗产束之高阁，成为当代乃至后来者临空凭吊的精神寄托。

　　所以，不变无以求生存，更不要提发展。

　　变化是这个时代的主旋律，一切都在围绕这个主题发生形变、意变或质变，核心主旨是通过改良或脱胎换骨实现前行道路上的一日千里。需要强调的是，改变往往是要付出代价的，很多偏离本体的执意求变，最后沦落为画虎不成反类犬的杯具，成为坊间吐槽的百态谈资。

　　因为，每一次改变都是基于现有条件演绎的，它需要理念、技艺、环境和受众等多方面的支撑，才能达到焕然一新或者凤凰涅槃的境地。

　　在没有跳出国画现有材料的前提下，杨佴旻如何改变？

　　李小山的文章《杨佴旻和他的史诗》给出了当前看来最为准确的诠释：他的作品中具有使人着迷的技法表达，这种表达已经炉火纯青。利用宣纸的特质，水性颜料的功能，描绘现代生活、情境，同时创造出与油画对等的视觉效果，甚至在某些方面补充和添加了油画所不能的东西——那些在自由烘染的墨痕里闪现的色彩之光，那些极为细腻而又厚重的笔触之间，那些灵活而又稳定的形态之中，无一不加深观赏者对宣纸和水性颜料的好感。

　　不得不承认，这是一种独具创意的革新。所以定义为革新，因为在很大程度上它是颠覆性的。对于传统国画技法，它几乎没有什么借鉴；对于欧美画派风格，它又有着根本的区别。它走在中西方艺术的分界河畔，融会贯通却又飘逸二者之上，体现出婉约而不失明朗、抽象又不失写实的特殊意蕴。

　　以色彩颠覆传统水墨属性

　　我们先从色彩上品读杨佴旻绘画的风格。

　　从他的绘画视角来看，世界是五彩的，而不是黑白单色。他最根本的想法，是要还原于水墨画色，还原于中国画色彩，从而呈现一种原生态的事实。这种想法与中国画长久以来的“水墨单色”论调是逆悖的，这就注定他要走一条人迹罕至的路，两旁的风景及自身感受如何，只有他知道。

责任编辑：王洁